Latihan Soal Sumatif Seni Rupa Kelas 7 SMP/MTs Unit 1 Menggambar, Soal Terbaru Lengkap Kunci Jawaban

SRIPOKU.COM - Berikut ini disajikan latihan soal sumatif beserta kunci jawaban Seni Rupa kelas 7 SMP/MTs semester 1.

Latihan soal sumatif pada artikel ini akan membahas seputar materi Unit 1 Menggambar semester 1 Kurikulum Merdeka.

Untuk itu, simak latihan soal beserta kunci jawaban yang dapat dipelajari oleh siswa di rumah.

Baca juga: Referensi Jurnal Pembelajaran Modul 3 Pengantar PABK PPG Guru Tertentu, Konsep Pendidikan Inklusif

Baca juga: Latihan Soal Sumatif Seni Tari Kelas 7 SMP/MTs Unit 1 Sejarah dan Fungsi Tari Lengkap Kunci Jawaban

Soal Pilihan Ganda

1. Bagaimana penggunaan "persepktif" dalam menggambar dapat mempengaruhi kedalaman dan dimensi pada karya seni?

A. Perspektif tidak mempengaruhi kedalaman dalam menggambar

B. Perspektif membantu menciptakan ilusi kedalam dan dimensi dengan mengatur garis-garis horizon dan titik hilang

C. Perspektif hanya digunakan untuk menggambar objek dua dimensi

D. Perspektif mengurangi kejelasan gambar

Jawaban : B. Perspektif membantu menciptakan ilusi kedalam dan dimensi dengan mengatur garis-garis horizon dan titik hilang

2. Apa tujuan utama dari menggunakan teknik "sketsa" dalam proses menggambar dan bagaimana teknik ini dapat memperbaiki hasil akhir karya seni?

A. Sketsa hanya berfungsi sebagai hiasan

B. Sketsa digunakan untuk merencanakan dan menyusun elemen gambar sebelum menggambar detail akhir

C. Sketsa tidak mempengaruhi hasil akhir

D. Sketsa digunakan hanya untuk mengukur proporsi objek

Jawaban : B. Sketsa digunakan untuk merencanakan dan menyusun elemen gambar sebelum menggambar detail akhir

3. Bagaimana teknik "bayangan" dapat digunakan untuk menambah dimensi dan realisme pada gambar, dan apa yang perlu diperhatikan dalam penerapannya?

A. Bayangan tidak penting dalam menambah dimensi

B. Bayangan harus konsisten dengan sumber cahaya dan memberikan kedalaman dengan menciptakan area gelap di sekitar objek

C. Bayangan hanya berfungsi sebagai elemen dekoratif

D. Bayangan harus diterapkan secara acak tanpa memperhatikan sumber cahaya

Jawaban: B. Bayangan harus konsisten dengan sumber cahaya dan memberikan kedalaman dengan menciptakan area gelap di sekitar objek

4. Apa yang dimaksud dengan "proporsi" dalam menggambar, dan bagaimana kesalahan dalam proporsi dapat mempengaruhi hasil akhir dari karya seni?

A. Proporsi tidak relevan dalam menggambar

B. Proporsi adalah ukuran relatif dari elemen dalam gambar, dan kesalahan dapat membuat gambar terlihat tidak realistis atau tidak seimbang

C. Proporsi hanya mempengaruhi warna dalam gambar

D. Proporsi berfungsi sebagai elemen dekoratif

Jawaban : B. Proporsi adalah ukuran relatif dari elemen dalam gambar, dan kesalahan dapat membuat gambar terlihat tidak realistis atau tidak seimbang

5. Mengapa teknik "tekstur" penting dalam menggambar, dan bagaimana tekstur dapat ditambahkan untuk meningkatkan detail dan keaslian gambar?

A. Tekstur tidak memiliki dampak pada detail gambar

B. Tekstur penting untuk menambahkan detail dan keaslian dengan menggunakan berbagai teknik seperti garis, titik, dan shading

C. Tekstur hanya berfungsi sebagai elemen dekoratif

D. Tekstur harus dihindari untuk gambar yang bersih

Jawaban : B. Tekstur penting untuk menambahkan detail dan keaslian dengan menggunakan berbagai teknik seperti garis, titik, dan shading

6. Apa perbedaan antara menggambar secara "realistik" dan "abstrak", dan bagaimana kedua pendekatan ini mempengaruhi cara penonton memahami karya seni?

A. Tidak ada perbedaan antara keduanya

B. Menggambar realistik berusaha meniru dunia nyata secara akurat, sedangkan abstrak lebih menekankan pada bentuk dan warna tanpa representasi realistis

C. Menggambar abstrak tidak memiliki struktur

D. Realistik dan abstrak tidak mempengaruhi pemahaman penonton

Jawaban : B. Menggambar realistik berusaha meniru dunia nyata secara akurat, sedangkan abstrak lebih menekankan pada bentuk dan warna tanpa representasi realistis

7. Bagaimana penerapan "teknik cross-hatching" dapat meningkatkan kualitas shading dalam menggambar, dan apa yang perlu diperhatikan saat menggunakannya?

A. Cross-hatching tidak mempengaruhi shading

B. Cross-hatching melibatkan penggunaan garis yang saling bertumpuk untuk menciptakan efek shading, dan penting untuk menjaga konsistensi arah garis untuk hasil yang baik

C. Cross-hatching hanya digunakan untuk garis dekoratif

D. Cross-hatching harus dilakukan secara acak tanpa pola

Jawaban : B. Cross-hatching melibatkan penggunaan garis yang saling bertumpuk untuk menciptakan efek shading, dan penting untuk menjaga konsistensi arah garis untuk hasil yang baik

8. Apa peran "komposisi" dalam menggambar, dan bagaimana komposisi yang baik dapat mempengaruhi keseimbangan visual dan fokus dalam karya seni?

A. Komposisi tidak berpengaruh pada keseimbangan visual

B. Komposisi menentukan pengaturan elemen dalam gambar, yang mempengaruhi keseimbangan visual dan fokus, membuat karya seni lebih menarik dan terorganisir

C. Komposisi hanya berfungsi untuk estetika

D. Komposisi tidak mempengaruhi pandangan audiens

Jawaban : B. Komposisi menentukan pengaturan elemen dalam gambar, yang mempengaruhi keseimbangan visual dan fokus, membuat karya seni lebih menarik dan terorganisir

9. Bagaimana "skala" dan "proporsi" mempengaruhi cara gambar ditafsirkan dan apa yang harus diperhatikan saat menentukan skala dan proporsi dalam menggambar?

A. Skala dan proporsi tidak penting dalam menggambar

B. Skala dan proporsi mempengaruhi cara gambar ditafsirkan dengan menentukan ukuran relatif objek dan hubungannya dalam gambar; harus sesuai dengan perspektif dan ukuran yang diinginkan

C. Skala dan proporsi hanya berfungsi untuk ukuran gambar

D. Skala harus diabaikan dalam gambar abstrak

Jawaban : B. Skala dan proporsi mempengaruhi cara gambar ditafsirkan dengan menentukan ukuran relatif objek dan hubungannya dalam gambar; harus sesuai dengan perspektif dan ukuran yang diinginkan

10. Apa yang dimaksud dengan "gaya pribadi" dalam menggambar dan bagaimana mengembangkan gaya pribadi dapat mempengaruhi identitas seorang seniman?

A. Gaya pribadi tidak mempengaruhi identitas seniman

B. Gaya pribadi adalah pendekatan unik yang dikembangkan oleh seniman yang mempengaruhi cara mereka mengekspresikan diri dan membedakan karya mereka dari yang lain

C. Gaya pribadi hanya berfokus pada teknik

D. Gaya pribadi tidak berkontribusi pada kreativitas

Jawaban: b. Gaya pribadi adalah pendekatan unik yang dikembangkan oleh seniman yang mempengaruhi cara mereka mengekspresikan diri dan membedakan karya mereka dari yang lain
Pembahasan: Gaya pribadi mencerminkan pendekatan unik seniman yang mempengaruhi cara mereka mengekspresikan diri dan membedakan karya mereka, membantu membangun identitas artistik mereka.

Soal Esay

1. Analisis bagaimana teknik "layering" dalam menggambar dapat digunakan untuk menciptakan efek kedalaman dan kompleksitas pada gambar, dan berikan contoh bagaimana teknik ini dapat diterapkan dalam karya seni.

Jawaban :

Teknik layering melibatkan penerapan beberapa lapisan garis, warna, atau shading untuk menciptakan efek kedalaman dan kompleksitas. Misalnya, dalam menggambar pemandangan, seniman dapat mulai dengan lapisan dasar untuk latar belakang dan kemudian menambahkan lapisan detail untuk elemen tengah dan foreground. Teknik ini membantu menciptakan ilusi ruang dan dimensi, serta memperkaya tekstur dan detail gambar.

2. Bagaimana "ekspresi pribadi" dapat mempengaruhi cara seseorang menggambar dan bagaimana hal ini dapat mencerminkan emosi dan pengalaman pribadi seniman.

Jawaban :

Ekspresi pribadi mempengaruhi cara seseorang menggambar dengan mencerminkan perasaan, emosi, dan pengalaman pribadi seniman. Misalnya, seorang seniman mungkin menggunakan warna dan bentuk tertentu untuk mengekspresikan suasana hati atau pengalaman pribadi. Gaya dan teknik yang dipilih juga dapat mencerminkan kepribadian dan pandangan dunia seniman, membuat setiap karya seni unik dan berarti.

3. Jelaskan bagaimana "keseimbangan visual" dapat dicapai dalam menggambar dan mengapa hal ini penting untuk menciptakan karya seni yang harmonis dan menyenangkan secara estetika.

Jawaban :

Keseimbangan visual dicapai dengan mendistribusikan elemen gambar secara merata untuk menciptakan harmoni. Ini bisa dilakukan melalui penempatan elemen secara simetris atau asimetris, memastikan tidak ada bagian yang terlalu dominan atau terabaikan. Keseimbangan visual penting untuk menciptakan karya seni yang harmonis dan menyenangkan secara estetika karena membantu menarik perhatian dan menjaga keteraturan visual.

4. Analisis bagaimana teknik "penggunaan cahaya dan bayangan" dapat mempengaruhi dimensi dan volume dalam gambar, dan bagaimana teknik ini dapat diterapkan dengan efektif dalam menggambar objek tiga dimensi.

Jawaban :

Teknik penggunaan cahaya dan bayangan mempengaruhi dimensi dan volume dengan menciptakan ilusi kedalaman dan bentuk tiga dimensi. Misalnya, dengan menerapkan cahaya dari satu arah dan bayangan di sisi seberangnya, seniman dapat menyoroti kontur dan volume objek. Teknik ini membantu menggambar objek tiga dimensi dengan memberikan efek kedalaman dan realisme, membuat gambar terlihat lebih nyata.

5. Bagaimana peran "sketsa awal" dalam proses menggambar dan bagaimana hal ini dapat mempengaruhi hasil akhir karya seni.

Jawaban :

Sketsa awal berfungsi sebagai rencana dasar untuk gambar akhir, memungkinkan seniman untuk mengeksplorasi ide, komposisi, dan elemen sebelum menambahkan detail akhir. Sketsa membantu dalam merencanakan struktur dan proporsi gambar, serta membuat perubahan yang diperlukan sebelum melanjutkan ke tahap akhir. Dengan sketsa awal, seniman dapat memastikan bahwa elemen gambar terorganisir dengan baik dan hasil akhir lebih sesuai dengan visi mereka.

Dapatkan konten pendidikan mata pelajaran lainnya dari Kurikulum Merdeka dan Kurikulum 2013 dengan klik Di Sini.

Dapatkan juga berita penting dan informasi menarik lainnya dengan mengklik Google News.